●翟佳（乐评东谈主、广州播送电视台《古典星空》主捏东谈主）

2024年10月21日，《声息河流》在作曲家谭盾本东谈主的提醒下在粤港澳大湾区文化艺术节上完成首演，16段秀雅峥嵘的乐器与东谈主声的叙事谈出文化流转、传承、交融的历史。谭盾以12年跨行欧亚大陆采风的履历，追寻东谈主类时髦踪迹，书写史诗巨作《声息河流》，从关山万里、风沙满眼的丝路古国，到红棉紫荆竞相灵通的粤港澳大湾区，作品以乐器为媒，串联起东西千年时髦互鉴的历史。

交响诗《声息河流》世界首演现场。 专揽方供图

这条声息的旅程从意大利开赴，小号助奏的威尼斯船歌，分外犀利秀雅；在土耳其和波斯篇章，弦乐器乌德、卡侬、柯曼奇弦子与当代提琴的对话，明暗间谈出文化的迁移；印度篇章中出现的竹笛、鸟鸣、萨朗吉写意又有画面感；在中国篇章，谭盾用新疆木卡姆和泉州压脚饱读以唤起陆海丝绸之路的挂念，云南的木饱读似暗喻茶马古谈的马蹄声......

当晚最受温煦、最震荡的献艺，应属唐小燕在视频片断演唱的地水南音与周深现场演绎的《天然我看不见，但我听得回》。唐小燕声韵深厚绵长，低沉摇曳，歌声中有一种凡尘生民的生离分手。作曲家用丰富的管弦乐与秀雅的灯光，致意这种走过沧桑、熠熠生光的声息；周深现场的演唱几近无暇，行腔落韵，抒怀造境，天然熨帖，尾声部分，歌声似盘旋而上的统共白光，讲求而毅力，于百川汇流、融入沧海之际升腾而起……

交响诗《声息河流》世界首演现场。 专揽方供图

《声息河流》的当捉刀触并莫得困囿于神态的惜墨如金，在结构和风光上更接近中国传统绘图的“散点透视”，大写意的音乐结构间接而不凝滞，每段被视频纪录的乐器和声息就像是长卷的每个局部，东西、古今的乐器对话、角力、推挽，配置起一种可闻、可见的立体叙事。

“这部作品交融当代主义、改日主义、极简主义，音乐来自民间、古代……我就像是修行的乐僧，听到声息的河流从远处之境流到粤港澳大湾区。香港管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团及澳门乐团，是四朵金花、四颗钻石，他们组周密新的粤港澳大湾区文化艺术节管弦乐团，水平空前。”谭盾说。

“交融”，是2024年粤港澳大湾区文化艺术节的关键词。这种“交融”的第一种意境，最初体当今机构间的合营上，如谭盾的《声息河流》便是广东、香港、深圳等地交响乐团艺术家协力创排练绎的限度，是大湾区文艺院团协同运作的一次全新尝试；又如星海音乐厅与香港康乐及文化事务署挽救计议的“乐动·舞界”香港篇，则是联动广东的音乐家、香港的跳舞艺术家，共同呈现的集音乐、跳舞、视觉、音响艺术于一体的跨界献艺。

《声息河流》作曲家谭盾。

“交融”的第二种意境，是文化与精神层面的和会理解。谭盾的作品，将海洋与陆上丝绸之路音乐串联成声息之河，其中地水南音素材的征引与重塑，本人便是对粤港澳大湾区稀零的文化艺术神态的活化翻新。10月25日在珠海中演华发大剧院上演的《戏班花开·粤韵来》，舞台上献艺的作品是粤剧经典传统剧目或曲目，如《荔枝颂》，但献艺的称赞家却并非“抛头出头”，而是孤单“国潮”衣饰亮相；伴奏的乐队，既不是棚面五架头，也不是八音班，而是编制好意思满、气势远大的当代民族管弦乐团，中西并陈，融通古今。整套献艺既有传统作品的韵味，也有当代制作的气势温和势，颇有古典音乐范畴中音乐会歌剧的嗅觉，令传统艺术神态在交融翻新中振奋盼愿与光彩。

股东粤港澳大湾区古典音乐创作、干系文化产业协同发展，中枢的动能来自神态、作品。本年是《粤港澳大湾区发展筹划摘要》发布五周年，回首湾区五年来文化艺术发展之路，古典音乐和民族音乐范畴可谓硕果累累，除了粤港澳大湾区文化艺术节除外，2023年全新改名升级的粤港澳大湾区（广东）国外后生音乐周，由中国音协交响乐团定约余隆主席意见、闻明作曲家赵麟创作、包括粤港澳大湾区文艺团队在内的世界23家交响乐团挽救委约的交响音画《沉山河》，由粤港澳三地音乐家发起的广东音乐献艺与创作神态“粤乐推敲号”，这些齐是八成反应粤港澳大湾区文化交融、翻新发展最新服从的神态和作品。而它们无一例外齐指向两种发展的办法：向新、向深，或将先进的科技技能融入艺术的语汇，构建全新的呈现方式，重塑饰演空间；或深挖传统场合文化元素，往时锋潮水的技能加以包装和重新演绎开云「中国」Kaiyun官网登录入口，为传统文化的更新迭代提供更深档次的想考和措置决策。以音乐宣传湾区文化、讲好湾区故事，唤起共识，创造认可，粤港澳大湾区文化艺术节作念出了一个勇敢的尝试。